Mode: Yta med djup
Fashion: Surface with depth
Utställningar
Exhibitions
Mode: Yta med djup – Utställningar/Exhibitions 2021
Under 2021 – på tretton platser och under olika utställningsperioder – utforskas mode i Halland. Mode ställs ut som kläder, textilkonst, fotografi, teckning, keramik och kulturhistoria; som dåtid och nutid; som svenskt och internationellt. De olika platserna utgår från sina respektive uppdrag och olika specialkompetenser, men möts i ett gemensamt intresse för mode.
In 2021, across thirteen different locations and various exhibition periods, we will explore fashion in the county of Halland. Fashion that will be exhibited as clothes, textile art, photography, drawings, ceramics and cultural history; from yesteryears and the present era; both Swedish and international. Each location will base their exhibition on their specific operations, expertise and unique competencies, but their mutual interest in fashion ties them all together.
Tjolöholms slott
Queen Victoria – Dressed to Rule an Empire
20 februari – 30 december
tjoloholm.se
Storslaget kungligt 1800-talsmode visas på Tjolöholms Slott 2021. Följ med på en odyssé genom det viktorianska Storbritannien, från krinolin till kröningsdräkt. Drottning Victoria och hennes prins Albert skildras från majestätiska festligheter till familjens privata sfär, parallellt med historien om Tjolöholmsfamiljen Dicksons resa från Storbritannien till Göteborg.
Queen Victoria – Dressed to Rule an Empire
Grand, royal fashion from the 19th century will be displayed at Tjolöholm Castle throughout 2021. Come and join us on an odyssey that takes us through Victorian Britain, from crinolines to coronation robes. Queen Victoria and her Prince Albert are portrayed in different settings; everything from majestic festivities to private family gatherings. At the same time, you are introduced to the story of the Dicksons of Tjolöholm Castle and their journey from Great Britain to Gothenburg.
Pärlbroderade hängslen, ur samlingen.
Foto Hallands Konstmuseum
Hallands Konstmuseum
Vill ha – Flärdfullt ur samlingen
31 mars – 9 januari 2022
hallandskonstmuseum.se
En utställningssal tar form efter en walk-in-closet när vi visar det mest flärdfulla vi hittat i Hallands Konstmuseums samling. Kläder, accessoarer och attiraljer, huvudsakligen från 1900-talets första hälft, som forna hallänningar har använt för att sätta guldkant på tillvaron. Viljan att göra sig fin är en allmänmänsklig drivkraft, då som nu.
To covet – Some eye-catching items from our collections
One of our halls has been done up like a walk-in closet, where we show off the most eye-catching, luxurious items we have found in our collections at Halland Art Museum. Clothes, accessories and paraphernalia, mainly from the first part of the 20th century, which have been used by people in Halland county to bring a little bit of luxury to their life. The desire to make oneself pretty is a universal driving force, just as much back in the day as it is now.
Rian designmuseum
Att konstruera ett jag
18 september – 21 november
riandesign.se
Formandet av en personlig identitet sker genom ständig dialog mellan individen och hennes omgivning. Det är en pågående process, grundad i avvägningen mellan det socialt accepterade och det som sticker ut. Kläder uttrycker på samma gång både en persons individuella särdrag och viljan att ingå i en större gemenskap. I denna grupputställning gestaltas olika aspekter av förhållandet mellan jaget och den klädda kroppen.
Constructing a self
Shaping a personal identity involves a continuous dialogue between the individual and their surroundings. It is an ongoing process, based on the balance between the socially accepted and what sticks out. Clothes on one’s body express both a person’s unique features as well as the will to belong to a bigger community. In this collection, various aspects of the relationship between the self and the clad body will be interpreted and displayed.
TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR
Maja Gunn, utan titel
Kungsbacka konsthall
Maja Gunn – Konstruerad detalj
27 mars – 30 maj
kungsbackakonsthall.se
Utställningen Konstruerad detalj tar sin utgångspunkt i textila konstruktioner, detaljer av kläder, och hur dessa gestaltar kropp och definierar och befäster kön och könstillhörighet. Utställningen rymmer textila installationer, objekt och måleri. Maja Gunn är professor på HDK-Valand och arbetar gränsöverskridande med konst, konsthantverk och design, med särskilt intresse för konstnärlig gestaltning av kroppsliga erfarenheter av kläder i relation till genus och sexualitet.
Maja Gunn – Constructed detail
This exhibition “Constructed detail” is based on textile constructions, clothing details and how these represent the body as well as defines and entrenches gender and gender affinity. The exhibition incorporates textile installations, objects and paintings. Maja Gunn is a professor at HDK Valand and has a multidisciplinary approach to art, handicrafts and design and is specifically interested in artistic interpretations of physical experiences of clothes in relation to gender and sexuality.
Teckningsmuseet
Josefin Lindskog – Ser du mig nu
27 mars–30 maj
teckningsmuseet.se
I Josefin Lindskogs utställning möts vi av stora blyertsteckningar och skulpturala objekt. Med en självbiografisk utgångspunkt tecknar hon kroppar som delvis är dolda av tyger. Lindskog arbetar med kläder i skulpturala objekt, i väggfasta verk och installationer, som ett sätt att bearbeta frågor om kaos, kontroll, moderskap och makt.
Josefin Lindskog – Can you see me now
In Josefin Lindskog’s exhibition, we get to encounter large graphite sketches and sculptural objects. With an autobiographical starting point, she draws bodies that are partially clad in fabric. Lindskog works with clothes in sculptural objects, wall-mounted works of art and installations, as a way to process topics such as chaos, control, motherhood and power.
Hallands kulturhistoriska museum
Haute Papier – Bea Szenfeld, Stina Wirsén
8 maj – 26 september
museumhalland.se
I Rikssalen visas Bea Szenfelds spektakulära tredimensionella pappersplagg och Stina Wirséns lustfyllda bildvärld i akvarell och bläck på papper. I gränslandet mellan konst och mode möts de båda konstnärerna i en ömsesidig förkärlek för det analoga, för handens arbete och för det gemensamma arbetsmaterialet, pappret. De rör sig fritt i gränslandet mellan design och konst och öppnar upp för nya och mer inkluderande sätt att skapa.
Bea Szenfeld, Stina Wirsén – Haute Papier
In Rikssalen Hall, Bea Szenfeld’s spectacular three-dimensional paper garments are on display and so is Stina Wirsén’s cheerful world of images with watercolours and ink on paper. In the borderlands between art and fashion, the two artists meet in a mutual penchant for the analogue, for the work done by hand and for the material they both use, namely paper. They move freely within the borderlands of design and art and fling the doors open to new, more including ways of being creative.
Diana Orving, Överskridande
Varbergs konsthall
Diana Orving – Närmanden
22 maj – 29 augusti
varbergskonsthall.se
Genom textila verk och storskaliga svävande skulpturer skapar modedesignern och textilkonstnären Diana Orving en suggestiv koreografi. Inspirerad av mötet mellan dans och mode förmedlas en känsla av rörelse och kropp, där även verkens materialitet spelar en viktig roll.
Diana Orving – Advances
In her textile works of art and grand, hovering sculptures, fashion designer and textile artist Diana Orving creates evocative choreography. Inspired by the intersection between dance and fashion, she conveys a sensation of movement and body, where the choice of materials used play a crucial role.
Hallands Konstmuseum
Modets fotografi – Malin Griffiths, Denise Grünstein, Irving Penn
22 maj – 29 augusti
hallandskonstmuseum.se
Tre fotografer och tre unika, konstnärliga insatser som på olika sätt förhåller sig till mode. Malin Griffiths färgstarka fotografier utforskar frågor om identitet, medan Denise Grünsteins suggestiva världar uppvisar referenser till modets alltmer utvidgade estetik. Irving Penns modernistiska och formstarka verk är välkända, men utställningen rymmer också berättelsen om Penns besök i Steninge, Halmstad.
Fashion photography – Malin Griffiths, Denise Grünstein, Irving Penn
Three photographers and three unique, artistic contributions that in their own, individual way relate to fashion. Malin Griffiths’ colourful photos explore issues like identity, while Denise Grünstein’s evocative worlds demonstrate references to an ever-broadened aesthetics of fashion. Irving Penn’s modernistic, strong works of art are renowned, but the exhibition also includes the story of Penn’s visit to Steninge, outside the town of Halmstad.
Unnaryds Bonadsmuseum
Rock, kjol och hatt – Kläder i bonadsmålningarnas värld
5 juni – 29 augusti
bonadsmuseum.se
Genom bonadsmålarnas motiv framträder en stiliserad men detaljrik modebild. I utställningen visas motiv från 1700–1900-talen, där inspiration hämtats från den lokala folkdräkten. Särskild fokus är på färg och form, men även på enskilda plagg och accessoarer som rock, kjol och hatt. Genom att lyfta fram modet i bonadsmålningar betraktas både mode som fenomen och bonadsmålningarna som tradition på ett nytt sätt.
Coat, skirt and hat – Clothes in the world of tapestries
Through the motifs of tapestries, a stylized, but detailed view of fashion emerges. In this exhibition, we will show you motifs from the 1700s through to the 1900s, where inspiration has been drawn from the local folk costume (traditional garments). Special attention has been paid to colours and designs, but also to individual garments and accessories such as coat, skirt and hat. When fashion is highlighted like this in the tapestries, fashion is viewed as a type of phenomenon and the tapestries are seen as traditional customs in a whole new way.
Galleri Hamnmagasinet
Caroline Bonaldi – Provrum
6 juni – 22 augusti
gallerihamnmagasinet.se
Separatutställningen med Caroline Bonaldi rymmer teckningar och skulpturala verk som tillsammans kan ses som ett kollage kring vad ett plagg och en kostym kan berätta. Genom humor och en lek med tid undersöks och ifrågasätts de normer och sociala spelregler vi förhåller oss till i vardagen.
Caroline Bonaldi – Fitting room
This individual exhibition with Caroline Bonaldi’s works of art incorporates drawings and sculptural works that can be seen as a collage of what a garment and a suit can tell us. By using humour and playing with time, she explores and questions the norms, standards and social rules we face and relate to every single day.
Foto Selma Angel, sent 1800-tal
Friluftsmuseet Hallandsgården
Den moderna hallänningens födelse
6 juni – 15 augusti
hallandskonstmuseum.se/hallandsgarden
På bara en mansålder genomgick Sverige en radikal förändring – från att för tvåhundra år sedan ha varit ett av de fattigaste länderna i Europa blev landet ett av världens mest välmående. Utvecklingen från bondesamhälle till modern nation avspeglades inte minst i befolkningens skiftande relation till kläder och mode. Förändringen sammanföll med fotografiets utveckling, och i denna utställning visas exempel från halländska fotografer i ateljé och i miljö.
The modern Hallander is born
Two hundred years ago, Sweden was one of the poorest countries in Europe. One generation later, everything had changed and the country was one of the most prosperous. The transformation from a farming community to a modern nation was reflected, not least in the Swedes’ changing relation to clothes and fashion. The transformation coincided with the development of photography and in this particular exhibition, we have put together a selection of images by photographers from the county of Halland. Both from their studio work and photos taken on site.
Falkenbergs hembygdsmuseum
Att konstruera en dräkt
16 juni – 15 augusti
riandesign.se
Hantverk, ursprung och tillhörighet är ord som alla förknippas med folkdräkten. Men begreppen ringar också in en uppsättning regler om hur en dräkt får se ut och bäras i förhållande till plats och person. I denna grupputställning, producerad av Rian designmuseum, visas hur dräkten och folkdräkten, tolkas i en ständigt föränderlig värld där gamla regler omprövas och nya tillkommer.
Constructing a costume
Handicrafts, origin and a sense of belonging – words that are all associated with the traditional folk costume, but these concepts also pinpoint a set of rules of what a costume is allowed to look like and where, when and by whom it is allowed to be worn. In this group exhibition produced by Rian Design Museum, the dress and the folk costume will be displayed in a way that specifically depicts how clothing is interpreted in an ever-changing world, where old rules are reviewed and new ones are added.
Cecilia Carlstedt
Teckningsmuseet
Gestaltningar av sin tid – svensk modeteckning 1920–2020
19 juni–26 september
teckningsmuseet.se
Teckningsmuseet bjuder på en fashionabel resa genom den svenska modeteckningens historia från 1920 fram till i dag. Med fördjupande texter, originalteckningar och trycksaker bjuds det på historia, estetik och tidsanda, det banbrytande och det vardagliga, i ett samlat grepp om den svenska modeteckningen.
Contemporary interpretations – Swedish fashion sketches 1920-2020
Teckningsmuseet (Museum of Drawings) invites you to a chic journey through the history of Swedish fashion sketches, from the 1920s until today. With comprehensive texts, original drawings and printed materials, the museum offers history, aesthetics and zeitgeist, ground-breaking items as well as quotidian, in an all-encompassing approach to Swedish fashion sketching.
Hilda Fürst, Fotpöl
Halmstads konsthall
Hilda Fürst – En pöl av kropp – En ihålig armé
23 juni- 22 augusti
halmstad.se/halmstadskonsthall
Konstnären Hilda Fürst använder sig av vardagliga föremål, som skor, kläder och möbler. När funktion och ursprunglig innebörd ställs åt sidan växer lekfulla och överraskande skulpturala former fram. Med kroppen som utgångspunkt skapas en installation där maktsymboler förvrängs och deformeras.
Hilda Fürst – A puddle of body – a hollow army
Artist Hilda Fürst uses everyday items such as shoes, clothes and furniture in her works. When a function and original context are pushed aside, playful and surprising, sculptural shapes start to emerge. With the body as a starting point, she creates an installation where symbols of power are distorted and deformed.
Eva Bengtsson, UNIK MIX.
Foto Konsthallen Hishult.
© Eva Bengtsson / Bildupphovsrätt (2021)
Konsthallen Hishult
Krukan som kropp på Catwalken
Eva Bengtsson Keramisk form & måleri
3 juli – 15 augusti
hishult.com
”Det vindlar när jag funderar på hur jag ska ge uttryck åt mitt arbete, mitt liv egentligen. Eller…. Illustrationen av mitt liv. Perspektivförskjutningar. Symbios. Ljus och mörker. Slitsamt arbete och lyckliga euforiska stunder. Passion och leda. Självförtroende och oro. Överlevnad och konstnärlig ambition. Experimentella ”resor” och funderingar. Hur ger man uttryck åt allt detta?”
Eva Bengtsson, ceramic sculptures & painting
The urn as a body on the catwalk
“It is dizzying to think about how I will express myself – or actually my whole life – in my work. Or… the illustration of my life. The shift of perspectives. Symbiosis. Light and dark. Hard work and blissful, euphoric moments. Passion and boredom. Self-confidence and anxiety. Survival and artistic ambition. Experimental “journeys” and contemplation. How can one express all that?”
